meilleur album rap de tous les temps

Newémission. On Scan Ca : écoute - analyse & partageépisode avec @Didi B Si vous aimez les gars on like et s'abonne. Vous pouvez aussi me suivre sur Ins Arsenik– Quelques gouttes suffisent (1998) 1998, le meilleur cru du rap français avec un classique sortant quasiment chaque mois. Les frangins de Villiers-le-Bel marqueront le mois de Novembre pour leur part. Plusieurs missiles scud sur cet album rap : – « L’argent n’a pas d’odeur mais la femme a du flair ». – « Un gars à la Derrièrele duo d’Atlanta, on retrouve ensuite 2Pac, qui squatte les 72 et 73e places (merci l’ordre alphabétique) avec son best of posthume Greatest Hits (1998) et All Eyez On Me (1996) Nousvoici en 2010 du côté du rap américain avec Kanye West et son album My Beautiful Dark Twisted Fantasy. Il rafle 3 Grammy, 1,7 milliards de stream et plus de 100 600: c’est le nombre incroyable de prix et récompenses qu’a reçu Eminem dans toute sa carrière. 600 trophées pour un total de 727 nominations. 30 milliards : C’est le nombre de streams cumulés, tous titres confondus par Eminem sur Spotify. Il est le seul et unique artiste des années 90 à réussir cet exploit et le sixième artiste nonton upin & ipin keris siamang tunggal full movie indoxxi. Pour faire suite au top des albums les plus vendus dans le monde entier, intéressons-nous aux best-sellers en France. Ils sont ce patrimoine culturel que l'on ne peut ignorer sous peine de passer pour un infâme inculte déconnecté des réalités de l'état de l'industrie du disque en France... Ces albums qui squattent peut-être les étagères poussiéreuses du salon de vos parents depuis un moment, et ce classement qui réserve tout de même quelques surprises sérieux, il est où Johnny ? Céline Dion - D'eux 1995 4,4 millions d'exemplaires. Composé quasiment intégralement par Jean-Jacques Goldman, le 15ème album de Céline, qui comporte notamment le mielleux "Pour que tu m'aimes encore", est l'album francophone le plus vendu de tous les temps, et a généré, de fait, toute une panoplie de minettes écervelées qui se prennent pour un Orphée au féminin et qui s'imaginent qu'en se changeant en or, elles récupéreront leur mec qui s'est fait la malle avec la petite stagiaire qui vient de débarquer... Tristesse. Source photo Wikipédia Francis Cabrel - Samedi soir sur terre 1994 3,9 millions d'exemplaires. L'album à ne surtout pas oublier si vous comptez organiser une soirée karaoké à Brive-la-Gaillarde. Une dose de mélo écolo avec "La corrida", une bonne odeur de terre et de gravier avec "La cabane du pêcheur", une leçon de conjugaison avec "Je t'aimais, je t'aime et je t'aimerai"... Idéal cocktail pour une soirée folichonne forcément réussie. Source photo Wikipédia Supertramp - Breakfast in America 1979 3 millions d'exemplaires. Critique acide du rêve américain et de son mode de vie aseptisé, l'opus des Supertramp est un hymne au non-conformisme social en même temps que l'un des plus cohérent album de rock progressif de la décennie. Ceci énoncé, la position de "Breakfast in America" dans le classement parait un tantinet étonnant pour un pays qui place Céline Dion et Francis Cabrel dans son top 2 des meilleures ventes de tous les temps... Source photo Wikipédia Patrick Bruel - Alors Regarde 1989 2,7 millions d'exemplaires. L'album de la consécration pour Patrick Bruel et pour ses tubes, qui demeureront longtemps au sein du panthéon musical de la variet' française "Casser la voix", "Alors regarde", "Place des Grands Hommes"... Des titres qui restent dans la mémoire et dans le crâne... Source photo Wikipédia Pink Floyd - The Dark Side of the Moon 1973 2,5 millions d'exemplaires. Conflit, cupidité, fuite du temps, mort, folie... C'est pourtant sans Syd Barrett, en pleine dépression post-LSD trip à ce moment-là, que les Pink Floyd composent leur album le plus sombre, mais également le plus célèbre. Incontournable. Source photo Wikipédia Michael Jackson - Thriller 1982 2,3 millions d'exemplaires. Funk, disco, soul, rock, r&b et pop convergent au sein de l'album le plus vendu du "King of pop", qui lança et popularisa la promotion de ses tubes via le clip, et notamment à travers celui du paranoïaque et cultissime "Thriller". Ahooooooooouuuuuuuuuu... Source photo Wikipédia Various Artists - Starmania 1978 2,2 millions d'exemplaires. Alors. "Starmania". En fait, c'est l'histoire de Monopolis, nouvelle capitale de l'Occident ben ouais, y'a plus de frontières dans le coin et guettée par le terrorisme de masse et le totalitarisme, qui est perturbée par une bande de rebelles genre Orange Mécanique, qui font une guerre bien vilaine à Zéro Janvier, un businessman milliardaire qui a le blues, qui aurait voulu être un artiiiiiiiste, et qui brigue la présidence de l'Occident. Au milieu de tout ça, des amours impossibles, des gens qui changent de trottoir, Balavoine en mode bad boys et l'opéra-rock le plus populaire de tous les temps en France. Source photo Wikipédia The Beatles - The Blue Album 1973 2,2 millions d'exemplaires. "All you need is love", "Revolution", "Come together" et autres "Let it be" regroupés au sein de la compilation la plus célèbre des Beatles. Son pendant rouge arrive un peu plus loin dans la liste... Source photo Wikipédia Jean-Jacques Goldman - Entre gris clair et gris foncé 1987 2, 1 millions d'exemplaires. Standards en pagaille de Goldman "Elle a fait un bébé toute seule", "Là-bas", "Il changeait la vie"... et album gris, donc le plus vendu du chanteur. Source photo Wikipédia Louise Attaque - Louise Attaque 1997 2,1 millions d'exemplaires. Performance remarquable et remarquée pour un groupe inconnu du grand public et qui place son tout premier opus à la 10ème place du classement général. L'album éponyme de Louise Attaque est même le premier album de rock français de la liste. Ça mérite bien de partir au vent, pommé dans une soirée parisienne ou vénitienne. Source photo Wikipédia Various Artists - Satuday Night Fever 1978 2,1 millions d'exemplaires. Nous serons taxés tantôt de membre de la génération tecktonik, dans un amalgame absurde et abominable qui nous fera passer aux yeux de nos enfants pour des individus étranges se déhanchants frénétiquement sur une musique dénuée de sens et d'intérêt, un mulet derrière la tête en guise d'ornementation capillaire... "Ben ouais, mais mamy, elle, elle avait la disco", pourrons-nous leur répondre, avec dédain. Et nous retrouverons la crédibilité qui nous revient de droit. Parce que, tout de même les pattes d'éph ! Les Bee Gees ! John Travolta avec des cheveux tout touffus ! Source photo Wikipédia Francis Cabrel - Sarbacane1990 2,1 millions d'exemplaires. 2 Cabrel dans un top 20, donc. "Oui, la France". Source photo Wikipédia Various Artists - Notre-Dame de Paris 1998 2,1 millions d'exemplaires. Un succès qui donne envie de relire Victor Hugo. Ou de pourrir les plages des Bouches-du-Rhône juste pour se venger de Patrick Fiori. Source photo Wikipédia Andrea Bocelli - Romanza 1997 2 millions d'exemplaires. On reconnaîtra à cet italien aveugle, plus grand ténor ritale de tous les temps ah aha, le mérite d'avoir détrôné dans le coeur - et dans le portefeuille - des Français, l'icône nationale non-voyante, Gilbert Montagné. Source photo Wikipédia U2 - The Joshua Tree 1987 2 millions d'exemplaires. Tout ce beau monde pour frissonner d'émotions lors des deux dernières minutes de "With or Without you" ... Source photo Wikipédia The Beatles - The Red album 1973 2 millions d'exemplaires. "Help", "She loves you", "From me to you", "Yesterday", "Yellow Submarine"... La vie, en somme. Source photo Wikipédia Fredericks, Jean-Jacques Goldman and Jones - Fredericks, Goldman and Jones 1990 2 millions d'exemplaires. Jean-Jacques, sa choriste et son guitariste dans un album qui accouchera notamment du très stoïcien et rafraîchissant "A nos actes manqués". Mais ça, c'était avant que M. Pokora ne décide d'en faire une daube tubesque de dance-floor aseptisée et nauséabonde. On va écouter la version Goldman plutôt hein. Source photo Wikipédia Dire Straits - Brothers in Arms 1990 1,9 millions d'exemplaires. Mark Knopfler et les Dire Straits au sommet de leur art dans une odyssée rock qui fera date, et qui sera le premier CD à dépasser le million d'exemplaires vendus. Source photo Wikipédia Michael Jackson - Dangerous 1991 1,9 millions d'exemplaires. 2ème album de Michael Jackson dans le classement, mais dissociation évidente entre les 2, "Dangerous" accouchant de sonorités résolument plus hip-hop et r&b que le précédent. On y trouve les mythiques "Heal the world" ou "Black or White". Source photo Wikipédia Patrick Bruel - Entre Deux 2001 1,9 millions d'exemplaires. Le gratin de la chanson et de la variété française Johnny, Aznavour, Renaud, Voulzy... se joignent à Patrick Bruel pour massacrer dans la joie et la bonne humeur les chansons de nos grands-parents, de Charles Trénet et d'Edith Piaf. Et le consommateur français consomme des produits inlassablement recyclés. Et croit avoir trouvé un cadeau original pour la fête des grands-mères... Source photo Wikipédia Et vous, vous êtes surpris par ce classement ? Source et suite du classement Wikipédia Les Inrocks ont 30 ans. Pour fêter comme il se doit l’anniversaire du magazine, un numéro spécial vous attend chez votre kiosquier préféré à partir du mercredi 10 février. En attendant de parcourir les 30 stories des œuvres fondatrices de la rédaction, le service musique partage ses meilleurs disques publiés depuis 1986. De Daft Punk à David Lynch, de Bourdieu au Wu-Tang Clan, de Houellebecq à la série The Wire, on s’est replongés dans les trente œuvres indispensables des trente dernières années pour isoler les étapes fondatrices de l’histoire du magazine. Sans oublier de vous préparer aux prochaines décennies avec différentes projections sur l’avenir du cinéma, de la musique, de l’art contemporain, de la littérature ou de la mode. Pour accompagner votre lecture, on a torturé nos souvenirs jusqu’à établir une sélection individuelle de nos dix albums favoris sur les trente dernières années. Et comme vous ne serez d’accord avec aucune des listes proposées sous ce paragraphe, un sondage attend vos impressions pour définir les contours de la discothèque idéale des lecteurs des Inrocks depuis 1986. ABIGAIL AINOUZ Nirvana – Nervermind 1991 NTM – Paris sous les bombes 1995 Buena Vista Social Club – Buena Vista Social Club 1997 Alain Bashung – Fantaisie Militaire 1998 Daft Punk – Discovery 2001 Noir Désir – Des visages, Des figures 2001 Camille – Le fil 2004 Arctic Monkeys – Whatever people Say I am, that’s what I’m not 2006 Amy Winehouse – Back to Black 2007 Stromae – Racine Carrée 2013 JD BEAUVALLET The Smiths – The Queen Is Dead 1986 A Tribe Called Quest – People’s Instinctive Travels and the Paths of Rhythm 1990 Wu Tang – Enter the 36 chambers 1993 PJ Harvey – Dry 1992 Jeff Buckley – Grace 1994 Massive Attack – Mezzanine 1998 Daft Punk – Discovery 2001 LCD Soundystem – Tous les albums 2005 – 2010 WU LYF – Go Tell Fire To The Mountain 2011 Max Richter – Sleep 2015 CAROLE BOINET The Stone Roses – The Stone Roses 1989 My Bloody Valentine – Loveless 1991 Oasis – What’s the Story Morning Glory? 1995 Pulp – Different Class 1995 Daft Punk – Homework 1997 Le Tigre – Le Tigre 1999 The Strokes – Is This it 2001 Sebastien Tellier – Sexuality 2008 Kanye West – My Beautiful Dark Twisted Fantasy 2010 Ty Segall – Melted 2010 THOMAS BURGEL The Smiths – The Queen is Dead 1986 Pulp – Separations 1992 Mogwai – Young Team 1997 The Beta Band – The Three EPs 1998 Low – Trust 2002 Broadcast – Haha Sound 2003 Sufjan Stevens – Illinois 2005 Arnaud Fleurent-Didier – La Reproduction 2009 Animal Collective – Merriweather Post Pavilion 2009 Suuns – Images du Futur 2013 CHRISTOPHE CONTE XTC – Skylarking 1986 Stone Roses – Stone Roses 1989 Talk Talk – Laughing stock 1991 The Divine Comedy – Liberation 1993 Massive Attack – Mezzanine 1998 Elliott Smith – Figure 8 2000 Wilco – Yankee Hotel Foxtrot 2002 The Streets – Original Pirate Material 2002 Sufjan Stevens – Illinois 2005 Burial – Untrue 2007 MAXIME DE ABREU The Smiths – The Queen is Dead 1986 Pixies – Surfer Rosa 1988 Radiohead – OK Computer 1997 Booba – Temps mort 2002 Beirut – Gulag Orkestar 2006 Of Montreal – Hissing Fauna, Are You the Destroyer? 2007 Vincent Delerm – Quinze chansons 2008 Destroyer – Kaputt 2011 La Femme – Psycho Tropical Berlin 2013 Max Richter – Sleep 2015 STEPHANE DESCHAMPS Public Enemy – It Takes A Nation of Millions to Hold Us Back 1988 MARRS – Pump Up The Volume 1987 Slint – Spiderland 1991 Sebadoh – III 1991 PJ Harvey – Dry 1992 Ali Farka Touré The Source 1992 RL Burnside – A Ass Pocket of Whiskey 1996 T Model Ford – Pee-Wee Get My Gun 1997 Cat Power – Moonpix 1998 Ramsay Midwood – Shoot Out at the OK Chinese Restaurant 2000 FRANCIS DORDOR Prince – Sign O’ The Times 1987 Public Enemy – Fear of Black Planet 1990 DJ Shadow – Endtroducing 1996 Massive Attack – Mezzanine 1998 MeShell Ndegeocello – Bitter 1999 Björk – Medulla 2004 Konono N°1 – Congotronics 2005 Ali Farka Touré & Toumani Diabaté – In The Heart of The Moon 2005 Midlake – The Trial of Van Occupanther 2006 Burial – Untrue 2007 AZZEDINE FALL Michael Jackson – Bad 1987 The Stone Roses – The Stone Roses 1989 Nirvana – Nevermind 1991 Nas – Illmatic 1994 Tupac – All Eyez On Me 1996 Daft Punk – Homework 1997 The Strokes – Is This It 2001 Booba – Temps Mort 2002 The Knife – Deep Cuts 2003 Mac DeMarco – Rock and Roll Night Club 2012 >> Votez pour les meilleurs albums des lecteurs des Inrocks NOEMIE LECOQ The Smiths – The Queen Is Dead 1986 Nirvana – In Utero 1993 Blur – Parklife 1994 Jeff Buckley – Grace 1994 PJ Harvey – To Bring You My Love 1995 Beck – Odelay 1996 Fiona Apple – Tidal 1996 Radiohead – OK Computer 1997 The Libertines – Up The Bracket 2002 The Wave Pictures – Susan Rode The Cyclone 2010 MARINE NORMAND Nirvana – Nevermind 1991 Portishead – Dummy 1994 Daft Punk – Homework 1997 Björk – Homogenic 1997 Air – The Virgin Suicides 2000 Peaches – Fatherfucker 2003 Lost Sounds – Lost Sounds 2004 Britney Spears – Blackout 2007 Kanye West – My Beautiful Dark Twisted Fantasy 2010 Frank Ocean – Channel Orange 2012 ANNE-CLAIRE NOROT REM – Green 1988 Marc Almond – The Stars We Are 1988 The Stone Roses – The Stone Roses 1989 New Order – Technique 1989 The Lemonheads – It’s a Shame About Ray 1992 Paul Quinn and the Independent Group – The Phantoms and The Archetypes 1992 Aimee Mann – I’m With Stupid 1995 Teenage Fanclub – Songs From Northern Britain 1997 The Strokes – Is This It 2001 The Shins – Chutes Too Narrow 2003 PIERRE SIANKOWSKI The Stone Roses – The Stone Roses 1989 De La Soul – 3 Feet High and Risin 1989 Nirvana – Nevermind 1991 Weezer – Blue Album 1994 Daft Punk – Homework 1997 Booba – Temps Mort 2002 The Streets – Original Pirate Material 2002 Mr. Oizo – Lambs Anger 2008 Arcade Fire – The Suburbs 2010 Kanye West – Yeezus 2013 XAVIER RIDEL The Stone Roses – The Stone Roses 1989 Slowdive – Souvlaski 1993 The Strokes – Is this it 2001 Mogwai – Rock Action 2001 Fuck Buttons – Street Horrrsing 2008 Rowland S Howard – Pop Crimes 2009 WU LYF – Go Tell Fire 2011 Jon Hopkins – Immunity 2013 The Blue Angel Lounge – Sea Of Trees 2014 PNL – Le Monde Chico 2015 MARIE-MAXIME DRICOT Janet Jackson – Control 1986 Fugees – The Score 1996 Björk – Homogenic 1997 Erykah Badu – Worldwide Underground 2000 Ali Farka Touré – Niafunké 1999 The Art Of Noise – In Visible Silence 1986 Missy Elliott – Miss E… So addictive 2001 Boubacar Traoré – Je chanterai pour toi 2003 Little Dragon – Ritual Union 2011 TT The Artist – Art Royalty 2015 >> Notre numéro anniversaire est disponible en quelques pas, chez votre kiosquier. Ou en quelques clics sur notre boutique en ligne. En 2014, nos confrères du GQ américain avaient publié un classement des "meilleurs albums du 21e siècle qu'un homme doit posséder". Évidemment, les lauréats de ce top étaient quasiment tous américains ou anglais. De notre côté, plutôt que de les imiter et de choisir plus ou moins les mêmes disques qu'eux, nous avons décidé de sélectionner nos albums français préférés du 21e siècle. Ça n'a pas été facile, il faut bien le dire. On sait que l'idée de hiérarchie est toujours assez relative en musique et plus généralement en art, et qu'on peut se dire “fan absolu” de Léo Ferré tout en préférant, au jour le jour, écouter en boucle Heuss l'Enfoiré. Nous avons donc défini différents critères pour élire nos lauréats. D'une part, l'importance artistique et culturelle du disque, c'est-à-dire son influence sur l'histoire de la musique, voire sur la société en général. Mais aussi, bien sûr, le plaisir et l'émotion qu'il nous procure encore aujourd'hui, sa pure beauté sonore. Nous avons également essayé de voir large en termes de spectre esthétique et ne pas rester dans la zone de confort délimitée par la pop branchée, la chanson plus ou moins intello et l'électro post-French-Touch, même si ce triangle reste bien présent dans notre classement. Il nous semblait indispensable de faire honneur à toute la variété au sens littéral, bien sûr des talents présents sur notre territoire, et au passage de vous faire peut-être découvrir quelques artistes géniaux mais discrets. Et puis nous devions en outre honorer certaines figures devenues totalement incontournables dans notre pays, qu'elles soient juvéniles ou “senior”. Nous aurions sans problème pu élire 50, voire 100 albums “classiques” du paysage français des 20 dernières années. Les choses se sont tellement diversifiées et intensifiées depuis la fin des années 90, c'en est presque vertigineux. L'offre, qui se résumait jusqu'alors essentiellement à la chanson, à la variété au sens figuré, cette fois-ci, vous l'aurez compris et au rock, a vu le rap et la musique électronique prouver qu'ils n'étaient pas de simples modes, comme les anciens gardiens du temple avaient voulu le faire croire, et par ailleurs fait place à toute une nébuleuse de nouveaux artistes pop et rock ravis de supplanter leurs aînés boomers et l'on ne parle pas que des BB Brunes et de Naast.21 disques, c'est donc très peu pour synthétiser correctement la magnifique santé de la musique française de ce début de 21e siècle. Nous savons bien que ce classement oublie un certain nombre de disques que vous ou nous considérons comme des classiques absolus, mais c'est le jeu il fallait faire des choix et parfois laisser notre subjectivité d'auditeurs décider à la place de notre objectivité journalistique. Nous vous laissons donc vous indigner, vous étonner ou vous réjouir, devant ce classement qui ne demande qu'à être contesté et augmenté. 21. CHEVEU – Bum – 2014Depuis la fin des années 2000, l'écurie Born Bad de Jean-Baptiste Guillot a réussi le beau plus coup du rock français. Alternant sorties contemporaines entre punk, garage ou pop baroque et anthologies d'obscurités francophones toujours passionnantes, le label basé à Romainville occupe une place à part, à la fois harnaché à l'underground et apte au dialogue avec les profanes du mainstream. Le groupe Cheveu est l'un des fleurons de son catalogue contemporain leur album Bum, en particulier, prouve qu'on peut faire de la musique psychédélique mais frontale, scander des citations de Buffet Froid et inventer une chanson française qui ne passera pas sur Chérie FM en tout cas, pas tout de suite. 20. CARLA BRUNI – Quelqu’un m’a dit – 2002Calmos, les nostalgiques de l'anti-sarkozysme qui se soulèveront face à ce choix pas si scandaleux. Souvenons-nous qu'en 2002 Carla Bruni n'avait pas encore rencontré le maire de Neuilly. Et que oui, son disque était clairement la bande-son de la tribu “bobo” naissante en ce début de 21e siècle. Mais cela n'empêche qu'avec son réalisateur Louis Bertignac ex-Téléphone, l'ex-mannequin a imposé avec professionnalisme et justesse l'une des tendances les plus lourdes de la musique française contemporaine la variété folk, mélancolique mais légère, qui irrigue encore une grande partie des sorties actuelles, ainsi que facilement la moitié des musiques de tutos cuisine ou de vidéos d'animaux GOJIRA – From Mars To Sirius – 2005Si vous ne suivez pas cette galaxie à part qu’est celle du metal et de ses innombrables planètes et satellites, vous n’avez sans doute jamais entendu parler de Gojira. Pourtant, ce groupe originaire de Bayonne est l’un des noms les plus imposants de cette scène, et ce, au niveau international. Leur prog metal aux accents death – en gros, des fresques sonores complexes, mais lacérées par des riffs punitifs et des rythmiques marteau-piqueur – prend parfois sur ce disque des couleurs étrangement sereines, voire méditatives toutes proportions gardées. Un incontournable hexagonal, à découvrir aux côtés d’autres groupes metal français à peine moins renommés, et évoluant dans d'autres sous-genres, comme Alcest, Deathspell Omega ou Regarde les hommes CHASSOL – Indiamore – 2013Christophe Chassol est un musicien de formation classique, qui a longtemps joué pour d’autres et composé pour le cinéma. Mélange ultra accrocheur de pop jazzy, de traditions indiennes et de musique répétitive, Indiamore est un disque, mais aussi un film, où le Français a d’abord fait jouer des locaux, avant non pas de les remixer mais d’harmoniser leurs performances selon sa méthode personnelle, notamment avec son clavier Fender Rhodes au son chaud caractéristique. Le résultat, époustouflant, rappelle les grandes françaises des années 60/70 tout en faisant honneur à la culture musicale de Calcutta et Benarès. Une sortie du label Tricatel, dont le patron Bertrand Burgalat aurait tout aussi bien pu figurer dans ce classement !17. BENJAMIN BIOLAY – Trash Yéyé – 2007Formé par feu Hubert Mounier, chanteur et songwriter de l'Affaire Louis'Trio, Benjamin Biolay a fait ses classes dans la scène pop-rock lyonnaise des années 90 avant de devenir, plus ou moins malgré lui, une espèce d'icône de la variété parisienne sophistiquée. Une image qui a parfois joué en sa défaveur et en celle de son talent purement musical, pourtant bien réel, et finalement assez à part pour un artiste aussi grand public. Chacun de ses disques mérite le détour, mais à GQ on a une préférence pour Trash Yéyé, un peu sous-estimé à sortie et auquel son successeur, le lyrique La Superbe, a sûrement fait de l'ombre. C'est néanmoins sur cet album dépouillé et souvent très rock que Biolay a été le plus concis et le plus sombre. 16. LALA &CE – Le son d’après – 2019Calmos encore, les talibans du rap français qui s’insurgeront de voir ici la mixtape de cette jeune femme présente dans ce classement au détriment de projets d'artistes plus validés », tels que, au hasard, UMLA d’Alpha Wann ou Projet Blue Beam de Freeze Corleone, dont Lala &ce était d’ailleurs jusqu’à l’an dernier la camarade au sein du crew 667. Mais bon, voilà, nous avons une vraie préférence pour cette Lyonnaise d’origine ivoirienne qui vit aujourd’hui à Londres, et parions sans trop douter sur la longévité de ce disque qui donne à entendre une musique qui n’appartient qu’à elle, à la fois arrogante et voluptueuse, pleine de nappes cloud » et de murmures autotunés. Et puis ce n’est pas tous les jours qu’une rappeuse clame haut et fort son amour pour les autres JUSTICE – Cross – 2007Après des années de retour du rock », le premier album de Justice est arrivé comme un pavé dans la mare, ou disons plutôt, pour faire honneur au logo de ce tandem d'ex-graphistes, comme une grosse croix dans la mare. Cross est en effet le plus énorme disque de rock des années 2000, même s’il a été essentiellement fait avec des ordinateurs, et non avec des guitares ou des batteries. Un rock synthétique, frimeur et transpirant, suintant de disco et de heavy metal, qui parle aux stades plutôt qu’aux petites salles. Peu soucieuse d’être authentique ou fidèle à ses prestigieux ancêtres, la musique de Justice sur Cross était un rock augmenté », accéléré, magnifié par des traitements électroniques chirurgicaux et guidé par un sens très aiguisé du dancefloor, de ses réactions, de sa capacité de concentration ou de déconcentration. Les conséquences de ce disque rouleau compresseur seront massives, puisque le groupe tournera partout dans le monde, comme les dieux du stadium-rock qu’il adulait, et sera un peu malgré lui l’un des principaux déclencheurs de la vague EDM/brostep qui submergera les Etats-Unis au début des années DOMINIQUE A – Auguri – 2001Avec Miossec, Dominique A a déclenché dans les années 90 une nouvelle vague de la chanson française, influencée par le rock indépendant, toute en tension et en fragilité virile, qui encore en en 2020 fait des émules. L'un comme l'autre ont poursuivi des carrières admirables, mais nous avons en 2001 eu un vrai coup de foudre pour Auguri, où la voix et le chant si versatile du beau chauve font des merveilles sur des compositions qui dépassent les frontières esthétiques et les formes fixes. Le tout produit avec sécheresse et fermeté par John Parish, le bras droit de la rockeuse anglaise PJ PHOENIX – Wolfgang Amadeus Phoenix – 2009Aaaah, doux Jésus, que dire de Phoenix ? Pour une fois qu'on avait un groupe pop digne de ce nom en France, on n'a jamais trop pu s'en vanter parce que le reste du monde les pensait américains, anglais ou à la limite suédois – ils sont d'ailleurs plus célèbres en Scandinavie que chez eux, c'est dire. Mais les années ont passé et les quatre Versaillais ont continué d'égrener les albums irrésistibles, pratiquant leur rock enlevé et léger, cette pop américanophile qui plaît à la fois à votre sœur, à votre père et à votre voisin, et qui pourtant vous parle à vous aussi avec une intimité et une grâce dont vous ne vous lasserez sans doute jamais. On a choisi leur album le plus opulent et le plus profond Wolfgang Amadeus Phoenix, produit par le regretté Philippe Zdar moitié de Cassius, Motorbass et La Funk Mob, décédé l'an dernier. 12. CAMILLE – Le fil – 2005Les mauvaises langues ont souvent pu s'agacer de l'ambiance par trop "expression corporelle" qui se dégage du travail de Camille, et notamment de ce disque qui l'a propulsée sur le devant de la scène. Pourtant, alors que la France errait en plein cauchemar "nouvelle chanson française” en se gargarisant de son absence totale d'ambition esthétique, il faut bien admettre que Le fil avait vraiment de la gueule. Sous la haute influence de Björk, de Kate Bush et de la soul américaine des années 70, la jeune femme délivrait un chef-d'œuvre de pop savante et sensuelle, où le son primait sur le sens, où le groove et le corps dominaient le reste – et comme tout ça venait d'une ex-khâgneuse parisienne, ça pouvait surprendre. Alors, au lieu de ricaner la prochaine fois que vous entendrez parler de Camille, prenez donc la peine de réécouter cet album qui respire la passion pour la musique, et la passion tout LA FEMME – Psycho Tropical Berlin – 2013Avouons-le, si on a assez peu goûté le second album de La Femme Mystère, en 2016, c’est peut-être parce que le premier, Psycho Tropical Berlin, nous avait immédiatement, et pour très longtemps, séduit. Au-delà du tube un peu trop matraqué Sur la planche » , chaque morceau du disque est imparable, délivrant des refrains psyché et joueurs, lorgnant du côté de la surf music et de la cold wave tout en s’inscrivant dans la tradition de la chanson française moderne Gainsbourg, Jacno, Taxi Girl…. L’atmosphère est moite et sensuelle comme une soirée d’été à Biarritz dont deux membres sont originaires, les textes en français regorgent d’assonances et d’envolées surréalistes, les beats sont hypnotiques et entêtants. De la musique pour dandys lettrés et arrogants ? Peut-être, mais pas seulement, vu le succès massif du groupe. Il s'agit en tout cas du meilleur album français de rock des années 2010, pas moins. [Jean Perrier]10. PARA ONE – Epiphanie – 2006Aux côtés de Tacteel et de TTC, le producteur et DJ Para One avait anticipé dès le début des années 2000 la grande fusion de la musique électronique et du hip-hop. Au départ beatmaker de rap classique », le jeune homme découvre vite Aphex Twin, les Daft Punk et la techno de Detroit. Le résultat de cette rencontre alors peu commune – le hip-hop n’étant pas encore aussi dominant à l’époque, et souvent séparé des autres genres –, c’est cet album effervescent, qui regorge de tubes et d’idées sonores fun et futuristes. Sirènes West Coast, nappes ambient, beats electro-funk, tourneries house Para One annonce en moins d'une heure les grandes lignes de la musique électronique à venir, que continuent encore de suivre nombre de jeunes producteurs pop ou électro. 9. KATERINE – Philippe Katerine – 2010 Philippe Katerine devait forcément avoir sa place dans ce classement. Inclassable, voire “implaçable”, il a toujours fait ce qu'il voulait, et avec un soin et une précision qu'on ne lui soupçonne pas forcément. Pas facile de sélectionner un album dans sa joyeuse discographie. Robots après tout avec son tube “Louxor j'adore” était un choix peut-être trop prévisible, et mais sa direction électro sonne aujourd'hui un peu trop “de son époque”. Alors on a préféré élire son successeur, un grand freestyle à la production MJC, avec 25 morceaux de 2 minutes en moyenne, et des paroles plus belles que jamais, sur des thèmes tels que les bananes, les bisous, le téléphone ou les sacs plastiques. 8. SÉBASTIEN TELLIER – Sexuality – 2008On l'avait cru farfelu, poétique, voire asexué, même après le carton de "La Ritournelle", avec le batteur nigérian Tony Allen, hélas décédé le mois dernier. Mais en 2008 le barbu du 78 a décidé de prendre tout le monde de court avec Sexuality et d'arriver chemise ouverte, torse moite, désir béant. Produit par Guy-Manuel de Homem-Christo des Daft Punk, son troisième album est un classique certifié, un disque inusable, au son electro 70/80 pétri de références extrêmement précises, presque obsessionnelles, mais qui sonne incroyablement moderne et PNL – Deux frères – 2019Nous n’avions pas eu le temps d’intégrer toute la puissance du troisième album de PNL lorsque nous en avions parlé le jour de sa sortie. Mea culpa c’est un chef-d’œuvre total, bourré de détails, qui navigue entres les influences et multiplie les références, y compris celles à l’univers fermé et singulier des deux frères des Tarterêts. Depuis Dans ma bulle de Diam's, aucun album de rap français n’avait autant fédéré les gens, tout en leur parlant à chacun comme s’il ne leur parlait qu’à eux. Peut-être que ce secret se transmet dans les bas-fonds de l’Essonne. 6. MISS KITTIN & THE HACKER – First album – 2001 / VITALIC – OK Cowboy – 2005Si l'electroclash a été une mouvance internationale, il a néanmoins été un très grand moment pour la musique électronique française – un moment aussi majeur, voire plus majeur encore que la French Touch et la house filtrée. Miss Kittin & The Hacker originaires de Grenoble et Vitalic Dijonnais pour sa part se connaissaient bien et même s’ils ne faisaient pas exactement la même musique – celle du duo était plus pop, celle du second plus dure –, ils ont incarné à eux-seuls ce son français fier, brutal mais très expressif. L’impact de leur “relooking extrême” du son eighties a tellement bouleversé le paysage musical que le revival de cette décennie résonne encore très fort aujourd'hui – un cas particulièrement radical de résurgence qui dure donc deux fois plus longtemps que la période qu'elle voulait faire DIAM’S – Dans ma bulle – 2006On pense ce qu’on veut de la rappeuse du aujourd’hui retirée du monde de la musique, mais on ne peut pas ignorer son statut si exceptionnel dans la pop culture des années 2000, ni celui de son deuxième album. Best-seller, manifeste générationnel », alliage jamais compromis de rap et de variété populaire, Dans ma bulle n’a longtemps pas eu d’équivalent dans le paysage français, jusqu'à PNL. Au-delà d’être une grande rappeuse et une grande parolière, Diam’s a surtout fait le choix de parler pour tous ceux qui l’écoutaient, et même pour ceux qui ne l’écoutaient pas. 4. ALAIN BASHUNG – L’imprudence – 2002 / CHRISTOPHE – Comm'si la terre penchait – 2001Deux chanteurs du 20e siècle, ayant chacun signé d’énormes tubes radio sans jamais décevoir leurs fans hardcore, sortent au début du 21e siècle deux albums énigmatiques, qui ignorent plus ou moins les contraintes du format chanson. Ils entrent dans une nouvelle ère sans se déparer de leur romantisme, y chantent avec un mélange d’ivresse et de désespoir, sur des instrumentaux à la fois planants et angoissants. Bashung est sans surprise plus rugueux que Christophe, même si ce dernier n’est pas non plus sirupeux. Ce sont en tout cas des disques qui font du bien, parce qu’ils ne font pas la leçon du vieux lion qui a tout compris à la vie, et montrent au contraire que l’existence n’est pas forcément plus claire quand on prend de l’âge, mais qu’on peut parfois s’y sentir bien, malgré CHRISTINE & THE QUEENS – Chris – 2018Choix légèrement polémique ici, peut-être. Non parce que nous doutons de l’importance artistique et culturelle de la chanteuse, loin de là, mais plutôt parce qu’une majorité de ses fans semblent plutôt préférer Chaleur humaine, son premier disque, au succès aussi dévastateur qu’inattendu. De notre côté, nos faveurs vont vers son deuxième album, à la production plus minimaliste et plus funky, et où sa voix, forte de sa popularité, prend une assurance grisante. On parie, confiants, sur la longévité de ce disque encore légèrement mal compris, qui pourtant véhicule plus que jamais le message queer et libérateur de celle qui était en 2019 notre "musicienne de l'année" soyez vous-même, même si ce vous-même est quelqu’un d’autre. 2. BOOBA – Temps mort – 2002Le débat fait toujours rage parmi les fans lorsqu'il s'agit de choisir le meilleur album de Booba, mais disons que celui-ci, peut-être justement parce qu’il est le premier, tient une place particulière dans le cœur des auditeurs, et qu’il n’a aussi pas du tout vieilli malgré ses dix-huit ans d’âge. Le rap français avait vécu quelques années de bourre commerciale à la fin des années 90, et même s’il en était sorti d’immenses albums, il avait sûrement besoin de se durcir à nouveau, de remettre des vrais textes sur la table, de montrer à son public originel qu’il était encore une musique sombre, violente et codée. Booba a fait le job, et pas qu’un peu, et ainsi ouvert une nouvelle ère au genre, dont il demeure aujourd’hui, malgré les critiques, le boss DAFT PUNK – Discovery – 2001 Il aurait été curieux de ne pas classer en tête de ce classement franco-français le numéro 1 mondial des albums du 21e siècle, toutes catégories confondues. C'est un poncif de le dire, mais tant pis Discovery est un disque absolument visionnaire, qui rend hommage au passé pour mieux inventer le futur, et explore avec une audace sans précédent des styles parfois mal vus. Tout le monde s’en est inspiré de près ou de loin, de Kanye West à la pop française, sans oublier les trois quarts de la production club mondiale. En montrant qu’on pouvait faire du pop art avec de la musique de boîte de nuit, Thomas Bangalter et Guy-Manuel de Homem-Christo ont tout simplement révolutionné la culture moderne, ni plus ni moins. Difficile d’établir un top twenty, tant les groupes de rock se sont succédés ces 5 ou 6 dernières décennies. Certains groupes de rock ont mal vieilli, mais ils restent cultes tant ils ont marqué le genre et leur époque. Voici notre sélection. 1. Queen Parce qu’ils ont été constamment au top pendant 20 ans jusqu’à la mort de Freddie Mercury… Parce qu’en concert, il s’agit probablement du meilleur groupe de tous les temps. Parce que la voix exceptionnelle de Mercury et le son unique de la guitare fait maison! de Brian May. Et parce que Bohemian Rhapsody… 2. The Beatles comment faire un top sur les groupes de rock sans les fab four ? La signature Lennon/McCartney est une garantie de passer un bon moment musical… Les albums Sergent Pepper et Abbey Road sont de purs chefs d’oeuvres. 3. The Rolling stones Incontournable. Une carrière d’une longévité exceptionnelle, avec certes quelques passages à vide… Mais de nombreuses pépites musicales dont Sympathy for the devil, Jumpin’Jack flash, Satisafction, et j’en passe… 4. Led Zeppelin Mythique. Un des groupes fondateurs du Hard rock et du Heavy metal. Jimmy Page est un guitariste fabuleux. Le solo de Stairway to heaven est considéré comme le meilleur solo de tous les temps. Respect… 5. The Doors Un son reconnaissable entre tous, mais surtout les textes poétiques de leur leader, le très charismatique Jim Morrison, dont la mort hélas prématurée à 27 ans, comme Jimi Hendrix a sonné le glas du groupe. 6. Pink Floyd LE groupe phare du rock morceaux qui sont parfois de véritables marathons musicaux pouvant durer plus d’un quart d’heure… Que dire des albums Dark side of the Moon, Wish you were here et The wall, si ce n’est chapeau bas… 7. Gun's Roses N’en déplaise à certains, la bande à Axl Rose a marqué son époque fin des ’80,début des ’90. Slash est un guitariste plus que respectable. Et puis les fameux albums Use your illusion 1 et 2 et notamment le morceau November rain… 8. Nirvana Ben ouais, Nirvana. Le symbole de toute une génération dont je fais partie…. La bande à Kurt Cobain avait ouvert une nouvelle brêche en lançant le mouvement ne saura jamais jusqu’où ils auraient pu aller… 9. AC/DC Angus Young à lui seul mérite qu’on cite le groupe australien dans ce guitariste! Et puis qui n’a jamais fait le con sur Highway to hell ? 10. Red Hot Chili Peppers l’air de rien, ce groupe a une carrière de plus de 20 ans dans les pattes, même si entre temps une séparation momentanée a eu lieu dans les 90’s. Et certains de leurs albums One hot minute, Californiacation sont de véritables bombes. 11. The Who The Who est l’un des groupes rock britannique les plus importants des années 1960-1970, avec notamment les Beatles, Queen, les Kinks, Led Zeppelin, Pink Floyd, Deep Purple, les Rolling Stones ou Black Sabbath, ainsi que l’un des acteurs de la British invasion aux États-Unis. Les ventes de leurs albums sont estimées à plus de 100 millions dans le monde. Voilà, voilà. 12. U2 U2 a vendu 200 millions d’albums. Il a également remporté 22 Grammy Awards oklm. Il est classé 22e sur la liste des 100 plus grands artistes de tous les temps par le magazine Rolling Stone. Depuis le milieu des années 1980, le groupe défend la cause des droits de l’homme, en faisant par exemple la promotion d’Amnesty International lors de ses concerts. Bono, le chanteur, a même été deux fois en lice pour le prix Nobel de la paix. Il ne l’a pas obtenu, faut en laisser aux autres. 13. Police Que ce soit Police ou Sting, les deux ont connu un succès phénoménal mais ici il est question du premier. Leurs plus gros tubes sont Roxanne, Every Breath you take ou Message in a bottle. Vous les avez forcément déjà entendu. La deuxième est même passé dans Stranger Things, normal puisqu’elle est sortie au moment où se déroule l’intrigue de la série 1983 ! 14. The Smiths Leur communauté de fans fait partie des plus virulentes, pourtant le groupe est resté en activité 5 ans seulement, de 1982 à 1987. IL est devenu l’un des groupes les plus célébrés dans le panthéon du rock britannique. Selon la BBC, il est ainsi le groupe qui inspire une dévotion plus profonde que n’importe quel groupe britannique depuis les Beatles ». Le charisme et la voix de Morissey y sont pour beaucoup. Ses paroles empreintes de littérature et d’humour noir ainsi que les mélodies de Marr ont conquis un large public. 15. Fleetwood Mac Ok c’est de la pop-rock mais ça compte quand même. Ils ont connu leur apogée à la fin des années 70 avec leur album Rumours, vendu à plus de 40 millions d’exemplaires. Leur musique est tellement style que presque un demi-siècle elle a été utilisée dans Les Gardiens de la galaxie 2 à un moment crucial. 16. The Kinks The Kinks est un groupe britannique de rock fondé en 1963 à Londres par les frères Ray et Dave Davies. Il est l’un des groupes majeurs de la British Invasion et reste considéré comme l’un des groupes les plus importants et influents des années 1960. 17. The Velvet Underground Du Rock newyorkais explosif et des balades dépressives chantées par Lou Reed et Nico. On adore. 18. Pearl Jam Pearl Jam est l’un des groupes les plus populaires du mouvement grunge, formant ainsi aux côtés de Soundgarden, Nirvana et Alice in Chains le Big Four of Seattle. En 2005, les lecteurs du USA Today élisent Pearl Jam meilleur groupe américain de rock »1. Outre leur engagement scénique, le quintet de Seattle s’est fait remarquer par son engagement politique anti-Bush et humanitaire. 19. Grateful Dead Groupe emblématique de San Francisco, créateur du rock psychédélique. Tout au long de son histoire, les concerts du groupe sont enregistrés et une grande quantité d’entre eux sont parus officiellement, tandis que d’autres s’échangent entre fans, les deadheads », qui constituent une communauté particulièrement active et fidèle. 20. Téléphone Fallait bien qu’on mette un petit groupe français dans ce top. NTM, Solaar, IAM c’est de l’antiquité », nous connaissons tous cette punchline blasphématoire de Booba. Le rappeur du rompt alors avec les vieilles idoles du rap français. Ils sont peu nombreux à avoir osé s’attaquer aux grands anciens du mouvement. Les artistes hip hop de l’hexagone ont toujours montré un grand respect aux patriarches. Les années passent, le rap évolue, et beaucoup voient dans la période que nous vivons une nouvelle époque glorieuse du rap. Il aurait connu un âge d’or dans les années 1990 et une nouvelle grande génération depuis 2015. Et les années 2000? Un trou noir dans la galaxie hip hop? Le passage entre les années 1990 et 2000 est considéré comme un tournant dans le rap français. Le bon rap aurait dès lors disparu, un passage à l’âge de pierre, une chute qualitative vertigineuse. Les albums des nineties sont érigés en religion inattaquable, le rap ce serait obligatoirement mieux avant. Ce détestable avant » se réfère aux disques sortis entre la fondatrice compilation Rapattitude et Le Code de l’Honneur sortis en décembre 1999. Ces projets dominent la traditionnelle et incontestable hiérarchie du rap tricolore. Notre démarche vous permettra de voir autrement cette période souvent décriée. Il parlera aux natifs des années 1990 dont l’adolescence a été bercée par Rohff, Diam’s, Booba ou Sefyu… Découvrez le TOP 50 des meilleurs albums de rap français sortis entre 2000 et 2009. Consultez également le classement de la 50ème à la 41ème place. Vous pouvez écouter l’album en cliquant sur la pochette. 40. Dernier round – Kool Shen Kool Shen est éternel. Un monument. Le rappeur, né en 1966, est actif dans le rap français depuis la fin des années 1980. Véritable amoureux du hip-hop, il ne prendra jamais sa retraite. Il remonte actuellement sur scène avec son compagnon de toujours Joey Starr pour les trente ans d’existence du Suprême NTM. Le groupe conserve une alchimie et une fusion qu’un couple marié depuis autant de temps peut envier. Après quatre albums, il sont mené des carrières individuelles réussies. Le dernier album de Kool Shen est sorti en 2016 et Joey Starr a formé le groupe Caribbean Dandee avec Nathy. En 2004, Bruno Lopes propose à son public son premier album solo. Rappelons que le dernier album du Suprême est sorti en 1998. Le rappeur est alors âgé de 38 ans, un bel âge pour se lancer seul dans le grand bain. Le public avait pu l’entendre seul dans des morceaux solos dans les albums du Suprême NTM, mais jamais sur un long projet. A l’annonce de la sortie de l’album, la presse spécialisée se questionnait sur la capacité de Kool Shen de tenir la longueur sans Joey Starr. L’absence de sa moitié ne se fait pas ressentir, Kool Shen propose un rap de très bonne facture, nostalgique, parfois amer. Il s’entoure de plusieurs artistes pour des collaborations, nous retrouvons ainsi Zoxea, Oxmo Puccino, Rohff, Dadoo mais aussi Big Ali. Le titre majeur de l’album est Un Ange dans le ciel » qu’il produit avec Zoxea. Il rend hommage à Lady V, sa compagne pendant plusieurs années, disparue dans un accident de voiture en 2000. Il s’agit d’un des titres les plus émouvants de l’histoire du rap français. Kool Shen continue d’écrire les plus belles pages de l’histoire du rap avec Dernier round. 39. A chaque frère – Youssoupha Youssoupha est un amoureux du ballon rond, il n’a jamais caché sa passion pour le club anglais de Liverpool. Son premier album A chaque frère est comparable à un tacle assassin de Steven Gerrard. Il adresse ce tacle au mouvement rap français alors dans une période trouble. Initialement intitulé Négritude, le projet permet au protégé de Diable Rouge de se faire connaître dans l’hexagone. Titulaire d’un baccalauréat littéraire, le Lyriciste Bantou propose des textes riches parfois philosophiques. Enfant de l’immigration arrivé en France à l’âge de 10 ans, Youssoupha ne s’invente pas une vie qu’il n’a pas vécue. Il dénonce d’ailleurs dans son album la tendance des rappeurs à se rendre plus voyou qu’ils ne sont. Signé sur le label Hostile, il participe à la fameuse compilation Hostile 2006 où posent également Sefyu, Bakar, Salif, Soprano ou Despo’ Rutti. A la façon de Passi dans 79 à 97 », il raconte son parcours de natif d’Afrique venu vivre en France dans le touchant Ma destinée ». Il accueille Diam’s et Kool Shen pour des collaborations réussies. Le meilleur titre de l’album est définitivement Les apparences nous mentent », à écouter absolument. La meilleure punchline de l’album Beaucoup de MCs maquillent leur stricte débilité en street crédibilité », à absolument méditer. Père de quatre albums studio, il nommera finalement NGRTD son dernier projet sorti en 2015. A quand le prochain album de Youss’? 38. Revoir un printemps – IAM La France n’avait plus de nouvelles du groupe IAM au complet depuis 1997. Cette année correspond à la sortie de L’école du micro d’argent, chef d’oeuvre vendu à plus d’un million d’exemplaire. Après cette folle réussite, ils se consacreront à leurs carrières solos et ajouteront à leur discographie des classiques. Akhenaton sortira Sol invictus en 2001 et Black album en 2002, Shurik’n offrira au monde le sublime Où je vis, Kheops publiera les fameux Sad Hill, Imothep réalisera la compilation Chroniques de Mars Vol. 1 et produira le premier album de Faf La Rage, enfin Freeman dévoilera L’Palais de justice en 1999. La famille IAM est toujours présente sur les projets de ses membres, ils finiront pas se réunir en 2003 pour Revoir un printemps le quatrième album du groupe. Des stars mondiales sont invités sur la track liste, IAM collabore avec Beyoncé, Method Man et Redman. Il sera premier des ventes en France, en Belgique et atteindra la deuxième place en Suisse. L’album est dense, intelligent et trop souvent injustement mis de coté lorsque l’on évoque la carrière du groupe marseillais. Petit classement dans le classement 1. L’école du micro d’argent 2. Ombre est lumière 3. Revoir un printemps 4. … De la planète Mars 5. Rêvolution 6. Arts martiens 7. Saison 5 8. …IAM 37. Peines de maures / Arc-en-ciel pour daltoniens – La Caution La Caution est un groupe essentiel de l’histoire du rap français. Tous les artistes ne peuvent se vanter d’avoir apporter une nouveauté au mouvement dont ils font parti, La Caution peut mais ne le fera pas. La prétention n’est pas ce qui définit le mieux ces frères originaires de la Seine-Saint-Denis. Pas prétentieux mais pourtant géniaux, ils proposent des productions avant-gardistes sous des textes de qualités. Il s’agit d’un double album présent chez les distributeurs de culture depuis octobre 2005. Hi-Tekk et Nikkfurie choisissent un titre cérébral, un jeu de mot qui fait réfléchir, en effet comment un daltonien perçoit-il un arc-en-ciel? Il s’agit du deuxième album du groupe, il avait sorti Asphalte hurlante en 2001 puis une ultime édition » du projet un an plus tard. Si l’écoute d’un double album est parfois épuisante , ce n’est pas le cas de ce projet qui glisse parfaitement comme une voiture en aquaplaning. Toujours électriques et très chauds après que Thé à la menthe » ait connu une folle exportation aux Etats-Unis avec le film Ocean Twelve, les frères offrent le point culminant de leur carrière avec ce projet. Lorsque l’on fait des Rétrospectives de la carrière de La Caution, nous faisons Souvent l’erreur de la cantonner à ce classique. Nous levons notre doigt Entre l’Index et l’Annulaire à ceux qui continuent encore à faire ce raccourci. Pour les flemmards Chômage, Voitures, Nuits Blanche », Peines De Maures », Comme Un Sampler » et évidemment les deux versions de Thé à la menthe » sont à écouter absolument. Les vrais ont déjà saigné le projet des dizaines de fois. 36. – Booba Première apparition pour le DUC dans notre classement. Le rappeur de Boulogne-Billancourt a sorti quatre albums sur notre décennie d’étude, ils ont fait de lui l’un des plus grands rappeurs de l’histoire. est un excellent album mais le moins bon des quatres, vous retrouverez évidemment Monsieur Eli Yaffa plus haut dans ce classement. Un bruit de fouet sur une pluie battante, c’est ainsi que s’ouvre ce disque sorti en 2008. Izi monnaie » est rappé dans une ambiance de cathédrale, des chœurs presque religieux et très sombres accompagnent Booba qui déroule punchline après punchline sur un complet unique intense; Ma descendance est morte dans un rouleau de Sopalin ». Ensuite débarque dans nos oreilles le fameux qui remet ça devine? » iconique. Après une réponse acerbe à Diam’s, il brûle sur la place publique les vieilles idoles du rap français NTM, Solaar, IAM c’est de l’antiquité ». Le morceau suivant à fait scandale lors de sa sortie pour les premières rimes J’me lave le pénis à l’eau bénie », Booba ne sera jamais très catholique dans ses textes, c’est à prendre ou à laisser, il s’en bat les couilles comme Makelélé face au Brésil. Il citera d’ailleurs le footballeur également connu pour son anatomie avantageuse; Pour être dans le 92i, faut en avoir une grosse comme Makélélé ». Sur Garcimore », le rappeur commence par une introduction qui fait office de refrain avant de dérouler un égotrip puissant, un titre qui n’est pas un match amical ». L’écoute du titre Izi Life » avec le 92i nous rappelle le talent du regretté Brams, le refrain est un sample de “Soul Survivor” de Young Jeezy. Le meilleur titre de l’album Salade tomates oignons » en duo avec Djé et la fameuse phrase Mehdi Med à la sono, sers-moi mon Jack dans un seau d’eau, MC j’t’encule en chantant Do ré mi fa sol, la sodomie ». Déception dans les ventes, les historiens du rap lui rendront un jour le prestige qu’il mérite. 35. J’éclaire ma ville – Flynt Après Le paysan de Paris d’Aragon, Paris de Jean Cocteau, Paris est une fête d’Ernest Hemingway mais aussi Paris d’Emile Zola, de nombreux auteurs ont sorti la plume pour mettre sur parchemin les mots d’amour qu’ils avaient pour la capitale. Ville lumière, capitale du monde, Paris ne laisse personne indifférent. Le rap français a aussi célébré la ville aux vingt arrondissements KoHndo, Triptik, Rohff, Doc Gynéco, et évidemment Flynt. Le cœur du rap parisien bat dans le 18ème arrondissement. Originaires de Clignancourt, de la Chapelle et ou du quartier de la Goutte d’Or, les rappeurs parisiens lui ont tous rendu hommage à un moment de leur carrière. Flynt ne fait pas qu’éclairer sa ville dans cette production, il rayonne sur toute la France du rap, éblouit par le talent de sa plume et réchauffe le cœur des puristes qui se languissaient d’écouter du pur rap à l’ancienne sans fioritures ni tralala. Julien Vuidard sort son premier album en 2007, il fait suite à plusieurs projets. Il produit la compilation Explicit Dixhuit, la réunion des MC’s du 18e arrondissement en 2003 et pose dessus avec le titre Le choc frontal ». Le projet réuni plusieurs générations d’artistes parisiens la légende vivante Solo, Taïro, la Scred, Daddy Lord C, Octobre Rouge mais aussi Mapaula et La Clinique. Entre 2004 et 2006, le rappeur sort trois Maxis Fidèle à son contexte, Comme sur un playground et 1 pour la plume. Le pari est donc de concrétiser ces essais avec un album. Le challenge est relevé et réussi pour Flynt qui avec J’éclaire ma ville publie un bijou rapologique. Enfant d’une école de rap dont il respecte les codes; Flynt peut être classé parmi les grands parolier du mouvement. Vous ne l’avez pas posé sur votre étagère à disques ou sur votre téléphone? Notre bonne action du jour sera de vous conseillez de vous le procurer. 34. Le Code de l’horreur – Rohff Que la TeamRohff se calme, vous retrouvez Housni plus haut dans notre classement. Le Code de l’horreur » est le moins bon album de Rohff sorti sur la décennie 2000 mais il n’en demeure pas moins album réussi. Bandana porté à la Tupac Shakur sur un portrait en noir et blanc, Rohff assume pleinement ses influences dès la pochette de l’album. Contrairement à l’album, celle-ci sera la plus réussie de sa carrière avec celle de La vie avant la mort. Le Code de l’horreur » est le cinquième album de l’éclatante carrière du rappeur de la Mafia K’1 Fry. Il sort dans les bacs le 15 décembre 2008 soit trois ans après le double album Au-delà de mes limites. Le rappeur passera par la case prison entre les deux sorties. Il sera certifié disque de platine et aura le droit à sept clips diffusés entre 2008 et 2009, de plus les tubes seront omniprésents dans les playlists Skyrock. De La grande classe » à Rap Game » en passant par Paris » et Hysteric love » le projet est une machine à singles. Mention spéciale pour le morceau fleuve Testament », qui prouve que Rohff est le maître incontesté sur cette exercice. 33. Réel – Kery James À l’âge de 14 ans, le jeune Kery James fait sa première apparition sur l’un des plus grands album du roman du rap bleu blanc rouge. Il porte alors le pseudonyme de Daddy Kery. Il pose sa voix sur l’album Qui sème le vent récolte le tempo de MC Solaar sur le titre Ragga Jam » avec Daddy Mory et Big Red. Du jeune Alix Mathurin membre d’Ideal Junior au Kery James auteur de Mouhammad Alix la carrière du rappeur est incroyable. Difficile de citer d’autres artistes dont la carrière connait une telle longévité avec toujours autant de succès. Est-il le plus grand de tous? Probablement. Nous sommes le 27 avril 2009, la France attend la sortie du dernier album de Kery James. Un an seulement après le grandiose À l’ombre du show business, il remet sa ceinture en jeu, cela tombe bien l’écoute de l’album fait l’effet d’une droite dans la figure. La première piste s’intitule Le retour du rap français », sept minutes suffisent à poser la semelle de sa chaussure sur le visage de la concurrence. Connaissez-vous l’expression garder l’église au centre du village »? Elle a pour synonyme mettre les points sur les i », c’est ce que fait Kery sur cette chanson. 13 morceaux, une heure et quatorze minutes, avant de prendre une pause avec le game, qu’il laisse tuméfié. Il annonce son retrait provisoire dans sa Lettre à mon public ». Les fans de l’artiste ne resteront pas sans rien pour autant, le 18 décembre 2009, il se produit au Zénith de Paris pour l’un des concer

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